Dizajn Muzej Boston: Muzej kao početak |

Urednikova napomena: Ovaj je post dio našeg broja postova iz startupa koji sudjeluju u Program Accelerator MassChallenge. Saznajte više o MassChallengeu ili pogledajte sve postove iz ove serije.

"Kakav si dovraga pokrenuo muzej za dizajn?"

To je bio pitanje koje je jedan od mojih učenika postavio prije tri godine kad sam mu tiho rekao mu planira započeti projektni muzej u Bostonu s prijateljicom i poslovnim partnerom, Derekom Cascioom. Moj odgovor na njega: "Nemam pojma."

Ono što je uslijedilo je nevjerojatno ial put - više poput vožnje roller coaster - i slično kao bilo koji posjet mi napraviti u zabavni park, to je nevjerojatno izazov, zabava, i nagrađivanje. (Da … nalazim valjkaste podvodne cipele i sladoledni češeri nagrađuju.)

Prije nego što previše dubimo, malo o meni: moje ime je Sam Aquillano i ja sam ravnatelj Design Muzeja Boston. Uz istinsku strast za dizajnom, kreativnošću i kontinuiranim učenjem, stvaram dugoročnu viziju muzeja dok vodim posvećen tim i upravljajući svakodnevnim poslovima - u suštini sam dizajner i. Poučavam dizajn i brod na dodiplomske studente na Wentworth Institute of Technology i diplomanti na Babson Collegeu; i zadržavam glavu / vještine u igri uzimajući povremeni dizajnerski projekt za slobodu.

Derek i ja smo zajedno osnovali Design Museum Boston u 2009. kako bismo educirali javnost o ulozi dizajna u našem životu. Dizajn je sveprisutna ljudska aktivnost. Jedan od mojih najdražih citata dolazi iz poznatog arhitekta Williama Mcdonowa, koji je rekao: "Dizajn je prvi znak ljudske namjere". (Ova je ponuda privukla našu prvu dizajnersku stranicu designmuseumboston.org koja već mjesecima vodi do našeg službenog pokretanja.)

Sveprisutnost dizajna dovodi do vrlo širokog prikaza dizajna - dizajn nam je jednostavno proces planiranja koji uključuje visoku razinu empatije, različitog razmišljanja i vizualizacije. Ovaj proces utječe na svaki aspekt našeg života, a kada je dobro učinjeno, ona ima moć da život čini udobnijim, učinkovitijim, uzbudljivijim, nagrađivanijim, više … bolji.

Proces dizajna najpoznatiji je za kreativna polja koja ga primjenjuju: reklamiranje, arhitektura, zabava, moda, krajobrazna arhitektura, urbanističko planiranje, dizajn video igara, web dizajn, grafički dizajn, industrijski dizajn, dizajn interakcije i dizajn interijera itd.

dizajn je proces gledanja budućnosti: ako želite znati kako će nešto utjecati na tisuće / milijune ljudi, preporučujem vam da ga najprije dizajnirate. Ako želite znati što će izgledati ili kako će ga ljudi primiti - prije nego što potrošite tisuće ili milijune dolara / sat da biste je proizveli - preporučujem vam da ga najprije dizajnirate. I tvrdio bih da se, na ovaj ili onaj način, posljednje dvije rečenice primjenjuju na svaku pojedinu ljudsku aktivnost.

Što dovodi do drugog dijela naše misije: želimo ujediniti ljude, kao i tvrtke, oko dizajna na načine koji obogaćuju naš kolektivni posao, čine tvrtke konkurentnijima i pomažu nam u rješavanju stvarnih problema kreativno. Proces dizajna može se primijeniti na bilo koji problem ili aktivnost na koji naiđemo, može ga koristiti i dizajneri i računovođe.

Derek i ja dijelimo uvjerenje da dobar dizajn može učiniti svijet boljim mjestom, posebno ako se primjenjuje kao široko kao što ja predlažem. Dakle, kada je došlo do točke u kojoj smo rekli, "kako možemo educirati javnost o dobrom dizajnu i procesu dizajna?" Ideja stvaranja dizajnerskog muzeja činila se djelotvornim načinom stvaranja poticajnih iskustava za dizajn obrazovanja za javnost. I brzo smo pitali: "Zašto već nema dizajnerskog muzeja u Bostonu?"

Činjenica je da je Veliki Boston glavno mjesto za dizajnersku aktivnost. Postoji više od 60.000 dizajnera koji rade samo u Massachusettsu - država je dobro prošla nacionalni prosjek kada je u pitanju profesionalni dizajneri. Par koji je s raznim profesionalnim organizacijama visokog utjecaja u Bostonu i znali smo da imamo bazu potpore našem malom nastojanju.

Tako smo počeli 2009. godine s ciljem stvaranja muzeja od cigle i žila. Sjeća li se 2008/2009? Nije bilo najbolje vrijeme za prikupljanje novca za bilo koju ideju, a kamoli neprofitni muzej za dizajn - previše nesigurnosti, ograničeni proračuni i opći osjećaj sumraka stvorili su loše okruženje za prikupljanje sredstava. Nije bilo da ljudi / tvrtke nisu davali: oni jednostavno nisu davali ništa novo.

Tvrdoglav par koji smo, mi smo kroz napajanje. Znali smo da imamo sjajnu ideju za muzej, koji je ispunio nišu u bostonskom kulturnom krajoliku; ali kako, dovraga, započinješ dizajnerski muzej bez financiranja ili prostora?

Dok sam upravo završio otprilike godinu dana dugu potragu da vidim što je moguće više muzeja - u New Yorku, Miamiju, Atlanti, Londonu i Essenu, Njemačka - Derek je upravo posjetio New York i doživio neke pop-up trgovine. Pop-up maloprodaja je izvrstan model: nalazite prazan prostor - po mogućnosti jedan s visokim prometom stopala, a vjerojatno i onaj kojeg inače ne možete normalno otvoriti - preobraziti ga i ostati otvoren za ograničeno vrijeme tijekom stvaranja i hvatanja vrijednosti.

Derek i ja smo primijetili još u 2009. da je u Bostonu bilo puno neiskorištenih maloprodajnih prostora i nedovoljno iskorištenog javnog prostora, a to je pogodilo nas: pokrenuli bi Design Museum Boston kao pop-up muzej. Umjesto fizičkog prostora, pokrenuli bi web stranicu koja bi povezivala dizajnersku zajednicu i publiku s mrežom izložbi i događaja diljem grada.

Gledajući unatrag sada ne mogu zamisliti bolji pristup. Dizajn je posvuda, tako i mi. Umjesto jednog prostora, imamo mnogo prostora. Umjesto da nastojimo dovesti ljude na nas, postavili smo izložbe dizajna na mjestima gdje ljudi već idu. Umjesto da zaključimo tu nevjerojatnu kreativnost u jednu zgradu, pretvorili smo muzej i pretvorili cijeli grad u Design Museum Boston.

To je jedinstveni pristup muzeju koji je savršeno usklađen s načinom na koji se sadržaj konzumira u nova ekonomija. Sadržaj se distribuira na različitim uređajima, lokacijama i iskustvima. sadržaj je mobilan, s nama gdje god idemo, i fizički i digitalno; i sadržaj je nevjerojatno dostupan. I to je ono što jesmo.

Nikada nećete ići u dizajnerski muzej, ali kladim se da idete u gradsku vijećnicu i trgovački centar - tamo smo postavili prve dvije izložbe. Sad imamo nevjerojatnu mrežu prostora, partnera i navijača. I najzabavnija stvar koju ću napisati u postu je: tek počinjemo. Usmjerit ćemo naš jedinstveni pristup na sljedeću razinu i uistinu utjeloviti našu distribuiranu, mobilnu i dostupnu prirodu. (Stay tuned!)

Pa zašto smo u MassChallenge?

MassChallenge je najveći svjetski program za ubrzavanje pokretanja. Finalisti dobivaju (lijepe) slobodni uredski prostor, pristup vrhunskim mentorima, posebnim događajima i priliku za dobivanje velike novinske provjere na kraju programa. To je nevjerojatna prilika - ponosan sam i čast da je Design Museum Boston izabran za sudjelovanje.

Tražili smo se iz nekoliko razloga: povećati izloženost, nadvladati prepreke, izgraditi kapacitete i za priliku potrebna ulaganja. Kao i svaki početak, napredujemo na vidljivosti. Svaki put kad netko uči o Design Museum Bostonu otvara nove mogućnosti za programe, partnerstvo i / ili podršku. Imamo mali marketinški proračun ($ 0), tako da naši najbolji marketing susreću što je moguće više ljudi, zarađujući na internetu, na društvenim medijima i na tradicionalnim medijima.

Kao što vjerojatno možete zamisliti, imamo mnoge prepreke za prevladavanje - neki uobičajeni izazovi za pokretanje, a neki izazovi jedinstveni su našem poslovnom modelu i pristupu, MassChallenge identificira, vlakovi i donosi mentore na naše pragove kako bi se prevladali određene prepreke. Identificirali smo izazove u neprofitnim upravljanju, pravnim, marketinškim i prikupljanjem sredstava; Sretan sam što prijavljujem da imamo četiri izvrsna mentora, jedan za rješavanje svakog područja potrebaImajući prostora na MassChallenge dopustio nam je da povećamo svoje kapacitete - imamo četiri pripravnika ovog ljeta, a oni imaju mjesto za sjedenje! To je povećalo naš tim od tri do sedam. Imamo pripravnike za marketing, dizajn, razvoj sadržaja i prikupljanje sredstava. Veći tim znači da možemo postići veće stvari i mi smo. Na kraju postoji šansa za novac. Financiranje neprofitnog muzeja za dizajn nije lako. Velik dio našeg financiranja povezan je s programima koje proizvodimo, no nikada nećemo proizvesti dovoljno programa za održivi rast, margine još nisu (još). U tu svrhu dolazi potpora. Trenutačno nam se financira potpora Nacionalnog odgoja za umjetnost koju smo dobili prošlog ljeta.

Odabrani broj finalista MassChallenge bit će odabran za primanje $ 50k- $ 100k. Za Design Museum Boston, to predstavlja značajnu priliku. Spomenuo sam naš tim od tri (plus četiri); samo nas dvoje plaćaju, a plaća je jaka riječ koja se koristi u ovom slučaju. Međutim, mi radimo kao da smo potpuno plaćeni, puno radno vrijeme od 20 ljudi. To nije održivi model, ali moja filozofija je da trebate imati ranu, pojačanu prisutnost da biste uspjeli dugoročno. Ta prisutnost ne dolazi jeftino, zahtijeva puno vremena, znoja, naporan rad i pomoć. Imamo nevjerojatan upravni odbor, kao i mrežu volontera koji je na drugom mjestu. Za nas, nagradni fond MassChallenge predstavlja snažan poticaj za održivi rast.

Zašto smo onda u MassChallengeu? Jednostavno rečeno, ovdje smo za pobjedu.

Nadam se da ću redovito provjeravati iskustvo MassChallenge kako bismo vam pružili uvid u pozadinu programa i našeg procesa. Da biste saznali više o Design Museum Boston posjetite www.designmuseumboston.org, slijedite me na twitter @samaquillano, slijedite muzej @designmuseumbos i slobodno se obratite: sam [at] designmuseumboston.org.